Ateliers

Transmettre des savoir-faire, partager des expériences, confronter des pratiques, bénéficier d’informations et de conseils, développer son réseaux…

50 ateliers sont proposés durant deux jours.

Durée  : 1h30

 

Attention :  nombre de participants limité, inscriptions obligatoires sur le site internet à partir du lundi 18 janvier 2016 à 10hOO

 

Mercredi 20 janvier 2016  - 14h30

 

Scénographie et spectacle vivant, nouvelles formes d'écritures et de collaborations ?

   

 Avec l'apparition des nouvelles technologies, les frontières entre les différentes professions intervenant dans le processus de création d'un spectacle vivant ne cessent de se déplacer, de s'interpénétrer, de se redéfinir. L'UDS interroge les mutations et les incidences, sur les formes de collaborations entre (texte, mise en scène, espace,  lumière,  vidéo, espace sonore, numérique...)      

Intervenants : Gilone Brun, scénographe, metteur en scène,

Marcel Freydefont, scénographe, directeur scientifique,

Jean-guy Lecat, scénographe, directeur technique,

Emmanuelle Gangloff, scénographe, doctorante,

Thibault Sinay, scénographe,

Michaël Horchman, scénographe

UDS union des scénographes

Scénographie et spectacle vivant, nouvelles formes d'écritures et de collaborations ?

 

L’artiste et le Numérique, ou comment exister dans la jungle Internet

  

 

 

 

À l’occasion de la publication de L’artiste, le Numérique et la Musique aux éditions IRMA, Emily Gonneau, auteure, discutera de la pertinence de l’utilisation des outils en ligne et des réseaux sociaux pour les créateurs et partagera son expérience avec Marion Mota sur l’intérêt d’inclure la notion de compétences dans un développement de projet artistique comme le propose la plateforme Irmawork.

Intervenants : Emily Gonneau, manager Nüagency,

Marion Mota, product manager

IRMA

L’artiste et le Numérique, ou comment exister dans la jungle Internet

 

Live data, le flux de données du spectacle vivant

  

 

 

 Live data apporte une réponse révolutionnaire à la question des fichiers professionnels. Débarrassez-vous des tâches pénibles d'acquisition, de saisie et de mise à jour des contacts en accédant à la meilleure base de données culturelles actuelles.

Qualifié, précis, enrichi en permanence et mis à jour en temps réel, votre fichier devient votre meilleur allié.    

Intervenant : Jean Luc Mirebeau, président,

Polo Ruesz, chargé de veille

Bob el Web

Live data, le flux de données du spectacle vivant

 

Droits culturels, réforme territoriale, circulaire Valls : quelles relations entre collectivités et acteurs ?

   

En matière culturelle, la loi de décentralisation (NOTRe) a affirmé la responsabilité publique conjointe de l'État et des collectivités et le respect des droits culturels. La récente circulaire du 1er ministre promeut aussi l'initiative associative et les relations de coconstruction. Entre décryptage, expériences et outillages, nous vous invitons à penser les processus d'élaboration démocratique.          

Intervenant : Luc de Larminat, directeur d'Opale  

UFISC en partenariat avec Opale, CRDLA Culture

Droits culturels, réforme territoriale, circulaire Valls : quelles relations entre collectivités et acteurs ?

 

Écouter les publics et ... les non publics

  

 

 

 

Pourquoi écouter vos publics ? Quelle création de valeur ? À quelle fréquence ? Comment faire participer, bien exploiter les données quantitatives et d'expression des publics.

Le cas de la Bouche d'Air à Nantes : démarche et résultats d'un dispositif d'écoute déployé sur une saison, et prolongé en flux. À l'occasion de BIS, nouveaux résultats présentés à partir du traitement des verbatims.

Intervenants  : André Hisse, directeur de LA BOUCHE d'AIR à Nantes,

Isabelle Roy, directrice VOUSECOUTE – Nantes,

Claire Michaud, responsable Marketing DICTANOVA – Nantes

VOUSECOUTE

Écouter les publics et ... les non publics

 

La Création musicale pour le jeune public : montages partenariaux et actions culturelles associées dans les territoires

  

 

 

Création jeune public, éducation artistique et politiques publiques: tentons d'y voir plus clair avec ce tour d'horizon:

- des interlocuteurs à chaque niveau d'intervention (équipes artistiques, théâtres, Éducation nationale et collectivités)

- de leurs attentes respectives (rame-t-on dans le même sens?)

- des nouveaux dispositifs d'action culturelle

Intervenants : Benoit Vuillon, directeur du développement territorial des JM France, 

Ouassem Nkhili , président de la fédération nationale des musiciens intervenants (FNAMI),

Séverine Giret, chargée de diffusion et d'action culturelle (Cie Zapoï et Le Terrier Productions)

JM France

La Création musicale pour le jeune public : montages partenariaux et actions culturelles associées dans les territoires

 

Permanents et intermittents : actualités sociales et DSN

   

- Évolutions taux et chiffres clés au 01/01/2016

- Actualité de la DSN

- Généralisation santé           

Intervenants : Gilles Hoppenot, dirigeant GHS,

Jérôme Guyon, dirigeant Pop Paye

GHS et Pop Paye

Permanents et intermittents : actualités sociales et DSN

 

La Carto' classique ! Festivals classiques, lyriques, contemporains : jouons ensemble !

  

 

 

 

Après l'étude proposée au printemps 2015 par l'IRMA, le CNV et la Sacem, recensant 1 615 de festivals de musiques actuelles, découvrez pour la première fois, un panorama national sur les festivals à dominante classique, lyrique et contemporaine.

Où sont-ils, combien sont-ils, depuis quand existent-ils, quelles sont leurs spécificités ?

Présentation et mise en perspective des résultats.

Intervenants : Bénédicte Dumeige, directrice de France Festivals,

Christiane Louis, responsable ressources métiers,

Isabelle Fauvel, responsable analyse et valorisation des contenus,

Emmanuel Négrier, directeur de recherche au Cepel         

Cité de la musique-Philharmonie, Cnrs, France Festivals et Sacem

La Carto' classique ! Festivals classiques, lyriques, contemporains : jouons ensemble !

 

Le crowdfunding dans le spectacle vivant

  

 

 

Un atelier crowdfunding centré sur le monde du spectacle (musique et spectacle vivant) qui vous permettra de vous familiariser à ce type de financement, comprendre ses méthodes et ses enjeux.

L'atelier sera enrichi de témoignages de porteurs de projet.

"Donner vie aux bonnes idées!"

Intervenante : Marion Condominas, Good Idea Manager et spécialiste des projets musique chez Ulule

Ulule

Le crowdfunding dans le spectacle vivant

 

Cashless : mythes et réalités

   

- Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le cashless,

- Retours d'expériences d'acteurs majeurs de l'événementiel,

- Activation de marque, l'avenir du cashless ?       

Intervenant  : Julien Cholet, directeur

Weezevent

Cashless : mythes et réalités

 

Festival OFF d’Avignon : enjeux, modalités de participation et nouveautés mises en place

  

 

 

 

Artiste, producteur, jeune compagnie ou déjà aguerrie, l'équipe d'AF&C échangera avec vous sur les points suivants :

- Qu’est-ce que le festival OFF d’Avignon ?

- Comment s'inscrire ?

- Comment fonctionnent les outils de communication/diffusion ?

- Quels dispositifs de communication pour réussir au mieux son festival ?

- Quels sont les risques financiers et les repères juridiques à connaître ?  

Intervenant : Bernard Le Corff, chargé de mission
Avignon Festival & Compagnies - le OFF

Festival OFF d’Avignon : enjeux, modalités de participation et nouveautés mises en place

 

Pourquoi une Fédération des structures indépendantes de création et de production artistique

  

 

En créant la FSICPA, le Synavi et le SCC, principales organisations représentant les compagnies et lieux indépendants, ont fait le choix de conjuguer leurs singularités et de faire front commun dans les instances du paritarisme.

Quelles sont les lignes de forces de cette nouvelle fédération ? En quoi peut-elle modifier les équilibres du dialogue social dans le spectacle vivant ? 

Intervenant : Yannis Jean, coprésident de la FSICPA (SCC),

Violaine Fenestre, coprésidente de la FSICPA (Synavi)

Rémy Bovis, trésorier de la FSICPA (Synavi)

Luc Molins, secrétaire de la FSICPA (SCC)

Pourquoi une Fédération des structures indépendantes de création et de production artistique

 

Audiens et le SIST-CMB service de santé au travail vous présentent leurs accompagnements, aides et prestations en matière de santé et de handicap

  

 

 

Entreprises et professionnels : deux ans après la présentation du livre Handicaps et Culture, les clés d’une culture de l’égalité, Audiens et le SIST-CMB service de santé au travail vous présentent leurs accompagnements, aides et prestations en matière de santé et de handicap. Avec la participation de Patrick Gohet, adjoint au Défenseur des Droits, pour définir les enjeux de l'égalité culturelle.

Intervenants : Patrick Gohet, adjoint au Défenseur des droits, chargé de la lutte contre les discriminations et la promotion de l'égalité,

Henri Bignalet, directeur du Pôle Social Audiens,

Dr Pascale Fumeau-Demay, directrice du CMB santé au travail,

Pascal Parsat, expert handicap et culture

Audiens

Audiens et le SIST-CMB service de santé au travail vous présentent leurs accompagnements, aides et prestations en matière de santé et de handicap

 

La fiscalité du spectacle vivant : maîtriser les fondamentaux

   

Pour mieux se repérer dans la complexité des règles fiscales liées au spectacle vivant, cet atelier abordera notamment les thèmes de la fiscalité des associations, des taux de TVA du secteur culturel (contrat de cession, de coréalisation, billetterie, atelier de pratique théâtrale, TVA et droits d’auteur…), les règles de TVA et de territorialité ainsi que la question de la retenue à la source.

Intervenante : Emilie Le Thoër, juriste, fiscaliste

GMBA Séléco Baker Tilly (membre du groupe GMBA Baker Tilly)

La fiscalité du spectacle vivant : maîtriser les fondamentaux

 

Éditeurs de musique indépendants & financement de la création: quels outils pour quelles diversités et quels répertoires ?

  

 

 

 

Ce métier peu connu mais essentiel à la création est en perpétuelle évolution dans un monde de plus en plus numérique et dématérialisé.

Au-delà de son rôle de contrôle et de diffusion des œuvres, quelles responsabilités incombent à l’éditeur aujourd’hui et comment évoluent-elles?

Intervenant : Laurent Balandras, éditeur,

Isabel Dacheux, éditrice, présidente EIFEIL,

Juan Tamayo, éditeur et Label

Fédération EIFEIL

Éditeurs de musique indépendants & financement de la création: quels outils pour quelles diversités et quels répertoires ?

 

 

 Mercredi 20 janvier 2016 - 16h30

 

Les techniciens du spectacle vivant et de l'événementiel dans la fonction publique

  

 

 

L’exercice de ces métiers dans le cadre de la fonction publique pose des questions par rapport à l’évolution des métiers des techniciens du spectacle. Ils restent à ce jour mal identifiés et manquent de visibilité. Les coopérations et les cogestions privé/public sont complexes. Il s'agira d'envisager les améliorations possibles et les chantiers prioritaires à co-construire.

Intervenants : Régis Vasseur, directeur technique de Nantes Angers Opéra,

Yves Favier, directeur technique de l'ENSATT,

Pierre Mauchien, directeur des équipements de spectacles de la Ville de Clermont Ferrand,

Dominique Hurtebize, directeur technique de la Maison de la Danse et de la Biennale de la Danse (Lyon)    

REDITEC

Les techniciens du spectacle vivant et de l'événementiel dans la fonction publique

 

Avignon, un nouveau modèle pour la création indépendante

  

 

Avignon s’affirme chaque année davantage comme le rendez-vous incontournable de la création. Compagnies et producteurs, programmateurs et diffuseurs se retrouvent pour les uns, pour présenter leurs spectacles et pour les autres, pour étoffer leurs programmations. Cet atelier répondra à toutes vos questions sur ce nouveau modèle de création et de production de spectacles au Festival OFF d’Avignon.

Intervenants : Jean-Claude Lande, directeur Nouvelle Scène, cogérant Lande Martinez Production, président du SNES,

Philippe Chapelon, délégué général du SNES,

Pierre Beffeyte, directeur Scène & Public, trésorier AF&C,

Fleur Houdinière, directrice Théâtre Actuel, Avignon 

Ludovic Michel, directeur Le pôle diffusion/Les Déchargeurs, conseiller à la direction Théâtre des Halles, Avignon

SNES

Avignon, un nouveau modèle pour la création indépendante

 

Accompagnement et développement, la Coopérative d’activités et d'emploi, une démarche au service de l'entrepreneuriat culturel des territoires

  

 

Les Coopératives d'activités et d'emploi (CAE) Culture soutiennent le développement d’entrepreneurs culturels depuis 10 ans en France. À l’heure où « l’entrepreneuriat culturel » est de plus en plus visé par l‘action publique nationale et internationale, cet atelier invite à une rencontre avec ces CAE proposant une alternative d’entrepreneuriat coopératif, solidaire et ancré dans les territoires.

Intervenants : Marc Martinez, codirecteur de la CAE Oz (Pays de la Loire),

Joël Beyler, directeur adjoint de la CAE Artenréel (Alsace),

Frédérique Calvez, chargée d'accompagnement Projets artistiques et culturels à Artenréel / CAE 29 (Finistère),

Myriam Faivre, directrice de la CAE CLARA (Paris)  

Les Coopératives d’Activités et d’Emploi Culture

Accompagnement et développement, la Coopérative d’activités et d'emploi, une démarche au service de l'entrepreneuriat culturel des territoires

 

Présentation des prestations de bilan de compétences et de conseil en évolution professionnelle pour les professionnels du spectacle vivant

  

 

Présentation du Bilan de compétences professionnel spectacle vivant

Le Bilan de compétences professionnel spectacle vivant, qu’est-ce que c’est?

Comment en bénéficier ?

Les objectifs et le déroulement

Présentation du Conseil en évolution professionnelle (CEP).

Le CEP, qu'est-ce que c'est ?

Qui peut en bénéficier ?

Les objectifs et l'organisation du CEP

Intervenante : Tatiana Maksimovic, responsable de la Délégation Ouest Afdas  

AFDAS

Présentation des prestations de bilan de compétences et de conseil en évolution professionnelle pour les professionnels du spectacle vivant

 

Travail gratuit, mal payé, pas payé !

  

 

La loi LCAP permettra de faire appel à des amateurs non rémunérés dans des spectacles professionnels, les stages et le bénévolat remplacent des emplois salariés et l’auto-entreprenariat se développe au fil des temps.

Quel est l’avenir du travail salarié et de nos caisses sociales ? Est-on en train de réguler l’accès aux annexes spécifiques d’assurance chômage en restreignant l’emploi salarié ?

Intervenants : Marc Slyper, SNAM,

Rémi Vander Heym, SYNPTAC,

Hélène Rimbault, SFA

Fédération CGT Spectacle et ses syndicats SFA, SNAM et SYNPTAC

Travail gratuit, mal payé, pas payé !

 

Rencontres Cultures Bar-Bars : Compétition des capitales européennes de la culture : quelles cohérences ?

  

 

À l'heure de la compétition des métropoles culturelles, comment organiser une offre artistique sur nos territoires ? De nombreux événements culturels s’insèrent dans la ville, organisent des parcours qui intègrent, ou pas, de nombreux acteurs. Comment tout ceci prend sens de manière culturelle mais aussi économique et réglementaire ?

Intervenants : Ben Barbaud, Hellfest,

Armando de Ruha, Access Madrid-Live DMA,

André Cayot, DGCA-ministère de la Culture et de la Communication,

Alexandra Siarri, Ville de Bordeaux,

Laurence Comminette, Ville de Liège

Collectif Culture Bar-Bars-fédération nationale des cafés-cultures

Rencontres Cultures Bar-Bars : Compétition des capitales européennes de la culture : quelles cohérences ?

 

Projet de loi création. Quelles réponses aux attentes des artistes-interprètes ?

  

 

Projet loi création et rapport Schwartz.

Proposition de la SPEDIDAM pour une garantie légale d'une rémunération perçue auprès des plateformes de streaming et de téléchargement au bénéfice des artistes-interprètes

Intervenants : François Lubrano, directeur chargé de la culture et de la communication,

Franck Édouard, administrateur

SPEDIDAM

Projet de loi création. Quelles réponses aux attentes des artistes-interprètes ?

 

Régime social des Intermittents : modèle ou exception ? Quelles évolutions ?

  

 

Pour un bilan et une prospective de la protection sociale à l'heure du numérique.

Alors que le marché de l'emploi est traversé de phénomènes structurants, les régimes sociaux des intermittents sont présentés comme un modèle de modernité, voire le futur de la protection sociale. Fondés sur le dialogue social, ils constituent une réponse adaptée aux carrières atypiques des professionnels de la culture.

Intervenants : Claire Guillemain, présidente de la FESAC/Fédération des entreprises du spectacle vivant, de la musique, de l’audiovisuel et du cinéma,

Isabelle Thirion, directrice de l'accompagnement solidaire et social et des services associés d'Audiens,

Eric Breux, directeur du Pôle entreprises et institutions d'audiens,

Angeline Barth, secrétaire générale adjointe de la CGT Spectacle,

Denis Gravouil, secrétaire général de la Fédération nationale des syndicats du spectacle, de l'audiovisuel et de l'action culturelle.

Audiens

Régime social des Intermittents : modèle ou exception ? Quelles évolutions ?

 

Les grands programmes de l'action culturelle dans le secteur des musiques actuelles

  

 

La Sacem contribue à la création, la production et la diffusion d’oeuvres nouvelles. Elle accompagne les créateurs à travers ses programmes d’aide à l’autoproduction, à la production scénique et l’accompagnement de carrière.

Elle soutient aussi la créativité de la scène musicale à l’international (tournées, festivals...) et des structures ou initiatives favorisant la circulation des artistes.

Intervenants : François Besson, directeur de l’Action Culturelle,

Lilian Goldstein, responsable du Pôle musiques actuelles et jazz / action culturelle Sacem     

Sacem      

Les grands programmes de l'action culturelle dans le secteur des musiques actuelles

 

Diffusion d'un spectacle : Les nouvelles réalités, les nouvelles méthodes

  

 

Diffusion d'un spectacle : Les nouvelles réalités, les nouvelles méthodes                         

Les différents acheteurs et les méthodes, outils et positionnements adaptés aux démarches de diffusion qui en découlent.

Intervenant :Daniel Madrid, formateur consultant

Unité Culture de l'Union Cépière Robert Monnier

Diffusion d'un spectacle : Les nouvelles réalités, les nouvelles méthodes

 

L'action des fonds de dotation dans le secteur de l'art et de la culture

  

 

Quelle est la place de la culture dans les fonds de dotation ? Comment caractériser les fonds de dotation ? Quels ont été, pour les créateurs de fonds de dotation les mobiles de leur choix ? Cet atelier nous présente les résultats et enseignements tirés de l'étude réalisée sur les fonds de dotation créés par des mécènes ou par des porteurs de projets collecteurs de ressources privées.

Intervenants : Bernard Latarjet, Procultura,

Laurence Drake, Fonds de dotation InPACT ,

Marine Leenhardt, Fondation Crédit Coopératif

Crédit Coopératif

L'action des fonds de dotation dans le secteur de l'art et de la culture

 

Comprendre le déplacement des publics sur les festivals 

   

Les déplacements des publics sur les festivals représentent 60 à 80% des gaz à effet de serre émis lors d’un événement mais également des enjeux socio-économiques (mobilité, sécurité..) À partir d'études récentes permettant d'identifier les problématiques nous aborderons les possibilités d'actions à co-construire entre festivals et collectivités.

Intervenants : Maryline Chasles, directrice du FEDDS,

Christine Goby, administratice du Festival de Thau

Olivier Allouard, gérant GECE,

Yann Bieuzent, chargé d'animation au Pôle  

Le Pôle de coopération pour les Musiques Actuelles en Pays de la Loire           

Comprendre le déplacement des publics sur les festivals 

 

L’urgence d’une culture coopérative, le livre blanc des nouvelles relations aux publics.

  

 

 

 

 

Les lieux culturels changent moins rapidement que leurs publics. Les industries culturelles (spotify, amazon…) progressent avec des outils (billetterie, CRM…) auxquels les acteurs traditionnels n’ont pas accès. Seules les pratiques coopératives permettent de résister à l’amazonage culturel. Découvrez les solutions inventées avec 150 structures françaises autour d’un sondage réalisé en 2015. 

Intervenant : Bruno Caillet, directeur du développement

Artishoc

L’urgence d’une culture coopérative, le livre blanc des nouvelles relations aux publics.

 

 

Jeudi 21 janvier 2016  - 14h00

 

Accompagnement artistique : présentation d'une démarche en régime numérique

  

 

L’accompagnement artistique est une notion polymorphe. L’Agence culturelle d’Alsace a ouvert, avec des acteurs culturels du Grand Est sensibles à cette problématique, un chantier de réflexion sur le sujet. Cela a donné lieu à la rédaction d’un texte référentiel. Pour que chacun puisse s’en saisir, l’enrichir, il s’agira de présenter des outils concrets permettant sa mise en application.          

Intervenants : Francis Gelin, directeur général-Agence culturelle d'Alsace,

Virginie Lonchamp, responsable Pôle Spectacle Vivant-Agence culturelle d'Alsace,

Sabine Franz d'Ours, responsable Pôle communication et ressources - Agence culturelle d'Alsace,

Philippe Sidre, directeur- TGP, scène conventionnée de Frouard

Agence culturelle d'Alsace

Accompagnement artistique : présentation d'une démarche en régime numérique

 

 

 

Jeudi 21 janvier 2016 - 14h30

 

Le congé maternité des artistes

  

 

 

Le congé maternité n’est pas sans incidence sur la vie professionnelle des artistes. Comment notre système de protection sociale, prend-il en compte les spécificités liées aux carrières dans le spectacle?

Conditions d’indemnisation par la Sécurité sociale, prise en compte par Pôle emploi, ... Autant de points abordés lors de cet atelier juridique.

Public: artistes (musique, danse, théâtre, cirque…)

Intervenants : Raphaëlle Petitperrin, chargée de l'information juridique,

Samuela Berdah, chargée de l'information juridique et production    

Centre national de la danse

Le congé maternité des artistes

 

Présentation de la prestation « appui-conseil aux petites entreprises du spectacle vivant »

  

 

Prestation d’accompagnement pour les entreprises du spectacle vivant de moins de 11 salariés, l’appui-conseil vise à favoriser leur structuration et leur pérennisation grâce à un accompagnement sur mesure, réalisé par des prestataires sélectionnés par l'Afdas.

Ce dispositif couvre plusieurs champs : organisation et management, ressources humaines, gestion économique et financière.

Intervenante : Tatiana Maksimovic, responsable de la Délégation Ouest Afdas  

Afdas

Présentation de la prestation « appui-conseil aux petites entreprises du spectacle vivant »

 

Sécuriser les parcours des artistes et techniciens du spectacle : Accompagner les transitions professionnelles et les évolutions du secteur   

  

 

Vous êtes confronté(e) à un ralentissement de votre activité professionnelle ? Vous avez un projet, mais vous avez besoin d’être aidé(e) pour le réaliser ?

Le Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle vous soutient pour redynamiser votre carrière. Un atelier pour tout savoir sur cet accompagnement social et professionnel dédié.

Intervenant : Guillaume Rogations, responsable du volet professionnel et social du fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle           

Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle

Sécuriser les parcours des artistes et techniciens du spectacle : Accompagner les transitions professionnelles et les évolutions du secteur   

 

Producteurs, organisateurs,  tourneurs … : tous concernés par l'assurance annulation

  

 

L’assurance « pertes financières » pour votre manifestation, votre festival, ou votre tournée : C’est la sécurité financière de votre évènement en cas d’annulation  

Intervenant : Yves-Alain Legrand, directeur Assurances Legrand

Assurances Legrand

Producteurs, organisateurs,  tourneurs … : tous concernés par l'assurance annulation

 

Culture et diversification des ressources privées / « les enjeux de la diversification des ressources : partage d’expériences »  

  

 

Au moment du reflux des financements publics, la question de la diversification des ressources devient cruciale. Diversifier ses ressources signifie convaincre, constituer de nouveaux partenariats, tisser de nouvelles relations au territoire. Cette démarche implique de démontrer le sens et la nécessité du projet culturel mais aussi de persuader les personnes concernées de sa valeur. Comment ?

Intervenants : Jean-Christophe Jourdan, Crédit Coopératif,

Yaël Aferiat, Association Française des Fundraisers (AFF),

Paul Rondin, Festival d'Avignon,

Joëlle Kerivin, La Folle Journée,

Frederic Adam, Eurockéennes de Belfort

Crédit Coopératif

Culture et diversification des ressources privées / « les enjeux de la diversification des ressources : partage d’expériences »  

 

Tourneurs, artistes, manager … Du nouveau pour déclarer vos spectacles !

  

 

La Sacem vous invite à découvrir sa nouvelle application en ligne, plus simple et plus rapide

Olivier Le Covec, directeur du Département de la documentation générale et de la répartition

Intervenants  : Philippe Mattelon, directeur du Service grands comptes à la direction du réseau de la Sacem   

Sacem      

Tourneurs, artistes, manager … Du nouveau pour déclarer vos spectacles !

 

Extrazik : des espaces web pour échanger avec vos collaborateurs.

  

 

Progiciel de gestion pour les salles et festivals depuis 2005, INTRAZIK propose des espaces web et formulaires personnalisés, automatisant les processus avec les différents interlocuteurs (salariés, bénévoles, médias, artistes, fournisseurs) pour qu'ils renseignent et accèdent aux données les concernant. Fabrice Ecoiffier, directeur d’INTRAZIK, présentera Extrazik et diverses mises en situation.

Intervenant : Fabrice Ecoiffier, directeur   

Intrazik

Extrazik : des espaces web pour échanger avec vos collaborateurs.

 

L’utilisation de la musique au sein d’un spectacle vivant

  

 

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l’utilisation de la musique au sein d’un

spectacle vivant, de l’accompagnement au versement des droits....

Présentation des Fonds de création lyrique, Fonds musique de scène dans le cadre de l'action

culturelle....

Intervenants  : Louis Dunoyer, président de la commission Musique,

Corinne Honvault, adjointe à la direction du spectacle vivant en charge du pôle autorisations/contrats  

SACD                    

L’utilisation de la musique au sein d’un spectacle vivant

 

Artistes et captation audiovisuelle : les aspects juridiques

  

 

La prestation scénique ne se résume pas au live : elle se déploie sur les écrans et constitue un réel levier au rayonnement du spectacle vivant.

Comment l’Adami peut-elle vous aider ?

Comment sécuriser la captation : autorisations, contrats, rémunérations, etc. ?

Intervenants : Laurie Mouné, juriste,

Loïc Morineau, juriste

Adami

Artistes et captation audiovisuelle : les aspects juridiques

 

Entreprises de spectacles : Payer des intervenants autrement que par des cachets est-ce possible ? Combien ça coûte ?

  

 

Auteur 20% de charges, gérant 45% de charges, salarié permanent 75 %, intermittent du spectacle 85% de charges : lesquels choisir, avons-nous le choix ? Nous balayerons l’ensemble des statuts juridiques et les régimes sociaux applicables dans les secteurs culturels. Mieux appréhender toutes ces règles pour optimiser les modes de rémunération dans votre entreprise, tel sera notre objectif.

Intervenants : Eric Hainaut, expert comptable,

Laetitia Jeannin-Naltet, consultante RH 

Com'Com

Entreprises de spectacles : Payer des intervenants autrement que par des cachets est-ce possible ? Combien ça coûte ?

 

Les nouvelles formes de gouvernance dans le secteur culturel

  

 

De plus en plus d'acteurs culturels font le choix de se structurer en sociétés coopératives et participatives (Scop et Scic).

Quels en sont les bénéfices ou les contraintes?

Laurence Guinot, administratrice Cristal Production, Jean Huet, chargé de mission Scic à la Confédération générale des scop, Intervenants : Marion Pichot, conseillère municipale déléguée auprès de l'adjoint à la culture Ville de La Rochelle,

Eric Debègue, président directeur général de la scic Cristal Production

Cristal Production

Les nouvelles formes de gouvernance dans le secteur culturel

 

Mixité et transmission au jeune public : la place des musiques du monde au cœur du lien social

  

 

Alors que sont malmenés la mixité sociale et le "vivre-ensemble", comment transmettre aux plus jeunes les principes démocratiques de notre société ? Les valeurs portées par les musiques du monde peuvent-elles favoriser le développement du lien social ? Qu'ont-elles à apporter du point de vue de l'action culturelle ? Plusieurs témoignages d'acteurs de terrain seront ainsi mis en perspective.

Intervenants : Olivier Delsalle, directeur du Festival d'Ile de France,

Camel Zekri, compositeur, musicien (Les Arts Improvisés),

Stéphane Moquet, directeur / programmateur, Le Cap - Scènes de musiques actuelles et du monde à Aulnay-sous-Bois,

André Falcucci, président de Villes des Musiques du Monde,

Florence Chastanier, déléguée générale de la Fiesta des Suds

Zone Franche

Mixité et transmission au jeune public : la place des musiques du monde au cœur du lien social

 

Les outils de coopération pour la professionnalisation des jeunes artistes dans les arts de la marionnette

  

 

Nombreux sont les jeunes artistes qui arrivent chaque année dans le métier. À l’heure du doublement des promotions de l’École nationale supérieure des arts de la marionnette (ESNAM), THEMAA propose de se pencher sur les différents dispositifs et projets qui favorisent la professionnalisation des jeunes artistes, au-delà de la solidarité interprofessionnelles qui existent dans le secteur.

Intervenants : Pascal Vergnault, metteur en scène, Théâtre pour 2 mains,

Isabelle Bertola, directrice, Le Mouffetard Théâtre des arts de la marionnette,

Sylvie Baillon, directrice, Tas de sable Ches panses vertes,

Laura Aufrère, Ufisc

THEMAA

Les outils de coopération pour la professionnalisation des jeunes artistes dans les arts de la marionnette

 

 

Jeudi 21 janvier 2016 - 16h30

 

Bâtir et développer un projet « Culture à l’hôpital »

  

 

Comment contacter un établissement de santé ? Quelle co-construction envisager pour que les

projets artistiques soient le plus porteurs de sens pour les équipes artistiques, les équipes

hospitalières et les patients ? À partir d'exemples concrets, nous vous donnerons des pistes

pour envisager une intervention spectacle vivant en établissement de santé (résidence, action

culturelle...).              

Intervenants : Delphine Belet, attachée culturelle au CHU Angers,

Gildas Esnault, chargé des publics au CNDC Angers   

CHU ANGERS                                        

Bâtir et développer un projet « Culture à l’hôpital »

 

L’accueil des artistes et des techniciens étrangers en France : quelles spécificités ? Quelles formalités ?

  

 

Le PRODISS vous propose un atelier relatif à la mobilité internationale sur l’accueil des

artistes et des techniciens étrangers en France. L’objectif est d’aborder de façon pratique et

synthétique les diverses problématiques de l’entrepreneur de spectacles français, notamment

quant à l’entrée sur le territoire (permis de travail, visa), aux cotisations sociales et aux

charges fiscales.

Intervenants : Sylvie Douhéret, direction des Affaires Juridiques Législation applicable (CLEISS),

Anaïs Lucaks, (Mobiculture),

Pierre Renauld, responsable juridique (PRODISS)

PRODISS            

L’accueil des artistes et des techniciens étrangers en France : quelles spécificités ? Quelles formalités ?

 

ChanSon/ChanSigne évolution (s) d'une pratique en lien avec les personnes sourdes

  

 

Vous aimez la ChanSon ? Vous rêvez de découvrir le ChanSigne ?

Il s’adresse à tous, sourds et entendants, signeurs ou non!

Comment se développe cette pratique nouvelle et quel est le public de ce monde musical ? Nous travaillerons sur l'adaptation de ChanSons en ChanSigne, le rapport à la musique et à l’image. Le ChanSigne apporte une lumière nouvelle à la Langue des Signes Française (LSF).

Intervenantes : Isabelle Voizeux, comédienne sourde, ChanSigneuse

Colombe Barsacq, comédienne entendante, Chanteuse ACI, Productrice

CRé - Compagnie Rayon d'écrits en partenariat avec le CRTH

ChanSon/ChanSigne évolution (s) d'une pratique en lien avec les personnes sourdes

 

Les conseillers en aménagement de salles de spectacle et la maîtrise d'usage

  

  égie mal placée, rapport scène-salle déplorable, etc., nous avons tous travaillé dans des bâtiments inefficaces et coûteux à exploiter …

Comment faire comprendre les besoins des usagers à la maîtrise d’ouvrage et à la maîtrise d’œuvre ?

Qui peut et doit porter la maîtrise d’usage ?

Comment et quand doit-elle intervenir ?

Le rôle particulier des conseillers en aménagement de salle de spectacle.

Intervenants : Etienne Bisson, conseiller en aménagement de salle à l'ODIA Normandie et membre de REDITEC,

Vincent Robert, conseiller en aménagement de salle à l'APMAC en Poitou-Charentes et membre de REDITEC,

Bruno Régnier, directeur technique du Siroco et membrede REDITEC,

Yves Favier, directeur technique de l'ENSATT et membre de REDITEC,

Regis Vasseur, directeur technique d'Angers Nantes Opéra et membre de REDITEC

REDITEC, Association professionnelle des responsables techniques du Spectacle Vivant

Les conseillers en aménagement de salles de spectacle et la maîtrise d'usage

 

Le Label « Prestataire de service du spectacle vivant » : Pourquoi ? Comment ? Quels avantages ?

  

 

L'objectif de cet atelier sera de présenter le Label "Prestataire de service du spectacle vivant", d'expliquer son fonctionnement, et de montrer ces bénéfices pour la branche des entreprises techniques au service de la création et de l'évènement.

Intervenants : Philippe Abergel, secrétaire CNL,

Chantal Lebec, présidente CNL/SNAPAC CFDT,

Guillaume Collet, Collège donneur d'ordres CNL/SNDTP,

Frédérica Legeard-Lemée, Collège Labellisés CNL/Société CONTACT,

Angéliqua Chiquet, PES/CRCS

Commission Nationale du Label

Le Label « Prestataire de service du spectacle vivant » : Pourquoi ? Comment ? Quels avantages ?

 

De l’action d’éducation artistique au projet de territoire Une expérience réussie avec une maison d’Opéra

  

 

À partir d'un parcours de médiation en temps scolaire par Angers-Nantes Opéra, l’Anjou bleu, a co-construit un projet de territoire basé sur l’EAC.

Comment 2 structures aux compétences et objectifs différents peuvent parler un langage commun et envisager l’accès à l’œuvre en zone rurale ?

Comment 4 expérimentations de découverte d’une œuvre lyrique ont permis de concevoir un projet de territoire ?

Intervenantes : Anne Signour, responsable développement culturel,

Camille Rousseau, chargée de l'action culturelle                

Anjou bleu Pays Segréen // Angers Nantes Opéra

De l’action d’éducation artistique au projet de territoire Une expérience réussie avec une maison d’Opéra

 

Un nouvel élan pour la création en espaces publics: le 1% Travaux Publics

  

 

Fort d’expériences exemplaires, allant de l'accompagnement artistique d’un simple chantier à des opérations d’aménagements urbains conséquentes, l’institution du "1% travaux publics pour la création en espaces publics" offre aux collectivités territoriales des perspectives de développement de nouvelles politiques culturelles pour la création et les actions artistiques en espace public.

Intervenants : Laetitia Lafforgue, présidente FNAR,

Serge Calvier, vice-président

Fédération Nationale des Arts de la Rue

Un nouvel élan pour la création en espaces publics: le 1% Travaux Publics

 

Les contrats du spectacle

  

 

Les principaux contrats du spectacle. Usages et précautions.        

Intervenant : Jean François Joffre, avocat au barreau de Paris

Cabinet JOFFRE

Les contrats du spectacle

 

Assurance chômage : la détermination des droits à indemnisation en cas de reprise de travail ne relevant pas du cinéma spectacle

  

 

Les intermittents du spectacle ont parfois, en plus de leur cycle habituel, des activités qui ne relèvent pas du cinéma spectacle, ce qui peut conduire à appliquer des règles spécifiques.

Au cours de cet atelier, Pôle emploi vous apporte un éclairage sur le mécanisme d’attribution des droits en cas de travail relevant de réglementations différentes.

Intervenant : Jacques Geay, direction de la réglementation et de l'indemnisation, Pôle emploi spectacle  

Pôle emploi

Assurance chômage : la détermination des droits à indemnisation en cas de reprise de travail ne relevant pas du cinéma spectacle

 

Développement d'artistes: les producteurs à l'heure des coopérations territoriales

  

 

L'atelier offre un focus sur les Développeurs d'artistes et les enjeux territoriaux pour préserver une diversité d'acteurs. Partant d'études menées récemment sur plusieurs régions, nous aborderons la nécessité de créer de nouveaux leviers et d'impulser de nouvelles coopérations entre producteurs mais également avec l'ensemble de la filière.

Intervenants : Benjamin Suhard, administrateur de la Mouette à trois queues,

Rudy Lannou, chargé de production à Mélodinote,

Fred Lomey, gérant de Mélodyn Production,

Franck Legrand, directeur de l'Igloo, 

Philippe Nicolas, directeur du CNV     

Le Pôle de coopération pour les Musiques Actuelles en Pays de la Loire

Développement d'artistes: les producteurs à l'heure des coopérations territoriales

 

La prévention des risques professionnels des métiers de la filière décors

  

 

La prévention des risques professionnels est au cœur du quotidien des professionnels du spectacle vivant. Réditec et le CMB souhaitent, dans le cadre d’un partenariat regroupant syndicats, associations, écoles, professionnels et services de santé, construire des outils concrets d’aide à la prévention des risques chimiques auxquels sont exposés les métiers des filières décors et accessoires.

Intervenants : Jean-Louis Montheil, Reditec, directeur technique de l’ISTS,

Audrey Serieys, conseillère en prévention au CMB    

CMB et REDITEC

La prévention des risques professionnels des métiers de la filière décors

 

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